MARCO SCHIAVONI
Scrive musiche di scena per danza, prosa, cinema dal 1979. Ha collaborato con enti lirici, festival, network nazionali ed europei. E' il riferimento costante di diverse compagnie italiane di danza classica e contemporanea, tra cui Balletto di Roma, Aton Dino Verga Danza, Compagnia Nazionale Raffaele Paganini, Spellbound Dance Company, Fondazione Teatro Nuovo di Torino, Balletto di Milano, Balletto di Napoli, Danzare la vita di Elsa Piperno, Oplas Teatro di Luca Bruni e Mario Ferrari ed altre.
Parallelamente all'attivita di compositore, si occupa di immagini e tecnologie digitali per la realizzazione di cortometraggi, videoclip e videoinstallazioni.
foto di Caterina Genta
Marco Schiavoni lavora con Final Cut Pro fin dalla prima versione, la 1.0, rilasciata da Apple all'inizio del 2001. Prima dell'arrivo di FinalCut sia i professionisti dell'immagine che i videoamatori evoluti utilizzavano il programma Adobe Premiere, ma dopo pochissimi mesi di lavoro la qualità e la velocità di realizzazione di filmati con il programma della Apple Marco Schiavoni ha abbandonato la piattaforma della Adobe, utilizzando esclusivamente FC.
già all'inizio del 2001 realizzava diversi montaggi per compagnie di danza e di prosa, creando videoclip e promo per la diffusione e promozione delle compagnie. Nello stesso tempo sono nati i primi esperimenti di uso del video all'interno di spettacoli dal vivo. I primi videoproiettori "portatili" rendevano accessibile a molti la possibilità di proiettare immagini in movimento sui fondali dei teatri, degli spazi scenici. Già nel 2002 lo spettacolo "Switches on Suites" di Alessandra Petitti, faceva un uso interattivo delle proiezioni video all'interno di uno spettacolo di danza. Il regista Davide Livermore vede a Napoli questo lavoro, dove la qualità e l'uso particolare del montaggio video lo ispirano per una creazione destinata a diversi anni di successo e di rappresentazioni in vari teatri italiani e del mondo, l'opera "La Cenerentola" di Rossini. Il progetto scenografico, realizzato da Santi Centineo in stretta collaborazione con Marco Schiavoni, prevedeva l'uso di tre grandi schermi che avrebbero dovuto proiettare, per tutta la durata dell'opera, una scenografia virtuale, integrandosi con la scenografia "reale". L'estro e la fantasia del regista torinese ha permesso la realizzazione di uno spettacolo assolutamente nuovo per l'epoca. Infatti negli schermi apparivano gli stessi cantanti che erano in scena, in varie forme e gag ironiche.
La buona riuscita di questo progetto e di tanti altri realizzati in seguito è dovuta per buona parte alla facilità e velocità d'uso di FinalCutPro. In questi quasi dieci anni di sviluppo la base del programma è rimasta invariata. Infatti fin dalla prima versione era possibile realizzare in pochissimi "movimenti" un'idea, un montaggio, una sincronizzazione audio-video. Il suo principale concorrente, il sistema AVID, era una specie di elefante in confronto. Il fatto che FinalCut fosse un programma creato appositamente per il sistema operativo Apple scavalcava tutta una serie di problemi, primo fra tutti la velocità di apprendimento. La assoluta somiglianza con il Finder per la gestione dei file, la semplicità e qualità dell'interfaccia grafica, la perfetta compatibilità con Photoshop, sono solo alcune delle caratteristiche che hanno fatto di FC un programma vincente.Di seguito alcune delle principali produzioni video di Marco Schiavoni, tutte realizzate esclusivamente con FinalCutPro :
Videoclip, Video Danza
"Fermare il mondo" videoclip, gruppo Uniplux, 2000
"Aminta", quattro videoclip per la lettura del testo, Missouri, marzo/aprile 2002
"La femme d'argent", videodanza per Aton, maggio 2002
"La furia", videodanza per Aton, giugno 2002
"Fractal Zoom", compagna Excursus, luglio 2002
"Villa Adriana" Marzo 2003, Digitalizzazione della Multivisione di Roberto Creton
"Restiamo vicini", videoclip per studio personale, estate 2003
La notte di San Giovanni, videopromo per Oplas Danza, settembre 2003
Chiara e Francesco, videopromo per Oplas Danza, febbraio 2004
Terramusica, progetto per la DIMI di televisione digitale, grafica, videocreazione e concept della sigla. luglio 2004
Funi, videoclip promo per Maria Grazia Sarandrea. Montaggio, ottimizzazione e authoring dvd
settembre 2005
Uzumè che danza, promo per Maria Grazia Sarandrea. Montaggio e authoring dvd marzo 2006
Cordova, videoclip
Videoscenografie, Videoinstallazioni
La Cenerentola, di G.Rossini, regia di Livermore, videoscenografia a tre schermi, Salerno, estate 2002
Una notte a Cuma, spettacolo - videoinstallazione e videoclip, Napoli estate 2003
Metamorfosi, videoscenografia, Aton Dino Verga Danza, maggio 2003
La Cenerentola, di G.Rossini, regia di Davide Livermore, videoscenografia a tre schermi, seconda edizione, Bari ottobre 2003. rappresentata nel 2007 alla Philadelphia Opera House
Firebird musica e videoscenografia per spettacolo di Oplas Teatro, Catania, dicembre 2003
Videoinstallazione permanente di Fabrizio Crisafulli al Museo della Pietra di Ausonia, montaggio e ottimizzazione video per installazione. gennaio 2004
Elisir d'amore, regia di Livermore, Teatro Comunale di Como, videoscenografia, febbraio 2004
Notte Bianca 2005, videoinstallazione di F.Crisafulli a Ponte Milvio, Roma. Montaggio video e suono, realizzazione video e dvd, assistenza per la proiezione sulla Torre del Ponte.
Di qui a cinque anni, da Garcia Lorca, spettacolo multimediale di e con Caterina Genta, videoscenografia digitale su tre schermi, febbraio 2006
Videoinstallazione di Fabrizio Crisafulli a Firenze, Accademia Belle Arti. Montaggio e ottimizzazione per proiezione all'aperto su grandi superfici, estate 2006
Odysseus, Dance Opera di Renato Greco, Fasano 2005, Roma, Il Cairo (Estate 2008)
videoscenografia a due, tre e a cinque schermi. 2005/2008
Il Bolero del Drago Rosso, performance danzata con video e gu-jang. di Caterina Genta e MarcoSchiavoni. musica e videoscenografia; prima rappresentazione al Café Eliseo, febbraio 2006
KYO, videoclip e videoinstallazione per la Notte Bianca Romana 2007, Planetario. di e con Caterina Genta. fotografia e postproduzione
Il Samurai del Mare, progetto di videoinstallazione, con Caterina Genta. concept fotografia e montaggio, 2006/2007
Filottete di Sofocle, Teatro Olimpico di Vicenza, con Pino Micol, regia di Giuseppe Marini. videoscenografia, ottobre 2007
b&w. performance di e con Caterina Genta, Duncan 3.0 Roma febbraio 2008, videoproiezione e musica originale
WA40, Quarantesimo anniversario del White Album dei Beatles, concerto di beneficenza per l'ospedale Bambin Gesù, Auditorium della Conciliazione, Roma, videoscenografia. dicembre 2008
La parola ai giurati, regia di Alessandro Gassman, elaborazioni video, tourneé italiana 2007/2008
Documentari, Cortometraggi
Quattro videominuti, studio personale, 1998/2000
One Day One World, video documentario sulla giornata... Onu, montaggio video e ottimizzazione, ottobre 2002
Primo Maggio, cortometraggio, studio personale, estate 2003
Danza sensibile tra gli ulivi, documentario di Claude Coldy, maggio 2003. montaggio e ottimizzazione
Yang Yu Lin, per la televisione di stato di Taiwan, documentario riprese montaggio e regia
settembre 2003
Desiderio di Gloria, documentario di Gloria Desideri per Asl di Viterbo, settembre 2003
riprese addizionali, montaggio, ottimizzazione
RAUS, cortometraggio commissionato da Anita Bucchi, maggio 2003, fotografia montaggio e regia
Grain d'amour, cortometraggio di Helene Joly, montaggio e postproduzione marzo 2004
Apple Killer, cortometraggio. fotografia montaggio e regia agosto 2005
Incoronazione della Madonna, Documentario, riprese montaggio e regia. 14 agosto 2005
Linee d'acqua, ripresa integrale dello spettacolo di Silvana Barbarini. fotografia montaggio, 2005
Memorie Marine, documentario di Claude Coldy, marzo 2006, montaggio e ottimizzazione
Salvatore, un pastore sardo a Vetralla, estate 2007. fotografia montaggio e regia
vincitore del primo premio della Regione Lazio "Terra, Genti e Miti del Lazio" 2007
Scompiglio, cortometraggio, regia di Caterina Genta, dicembre 2007. fotografia e montaggio FINALISTA AL PREMIO OPERA IMAIE 2009, sezione fiction
on/off, documentario intervista sullo spettacolo di Silvana Barbarini e Johanness Dimplfmeier.
fotografia montaggio e regia video ottobre 2008
Presepe Vivente 2007, Vetralla. Documentario e videoinstallazione nella chiesa di San Giuseppe
riprese montaggio e regia
I ragazzi della terza C Venti anni dopo, documentario di Caterina Genta, febbraio 2008
fotografia e montaggio
Il Passaggio, cortometraggio di Marco Biagioni, dicembre 2008. Montaggio video e effetti sonori
Nasce a Roma nel 1961. Autodidatta, è attivo nel mondo della danza e del teatro dal 1979. Figlio di Fidia, esperto di musica classica e collezionista di dischi, cresce in un ambiente dove la musica è quotidianamente presente. A dodici anni inizia lo studio della chitarra. Negli anni immediatamente successivi approfondisce più seriamente l'analisi della musica, avvicinandosi al pianoforte, all'uso del sintetizzatore e delle tecniche di registrazione.
All' età di diciassette anni lavora come pianista improvvisatore in vari locali di Trastevere, a Roma, incontrando musicisti che lo incoraggiano a scrivere e a continuare ad essere "autodidatta".
Nel 1979 incontra Aurelio Gatti e Hal Yamanouchi che lo introducono nel mondo del teatro, stimolando il suo desiderio di comporre e sperimentare. Da allora la sua attività è stata principalmente legata al mondo della danza e del teatro.
Dal 1982 al 1987 ha lavorato come maestro accompagnatore per le lezioni di danza classica e contemporanea nei principali centri professionali di Roma. Ha collaborato con Roffi, Vantaggio, Strejner, Zoboskaya, Litvinov, Nunez, Garrison, Giavotto, Peck. In questi anni stabilisce rapporti creativi con vari coreografi, per i quali realizza musiche originali per i loro spettacoli.
Dal 1985 si dedica esclusivamente alla composizione e produzione di colonne sonore per prosa, danza classica, danza contemporanea.
La sua musica é presente in oltre ottocento produzioni, spaziando dal balletto classico alla danza contemporanea, dal teatro dei burattini ai serial televisivi, dai documentari per la FAO a vari film (tra cui il cortometraggio "SENZA PAROLE" di Antonello De Leo, candidato all' Oscar 1997 e vincitore del Donatello 1997), dal teatro per ragazzi alla prosa, dalla sonorizzazione di installazioni di arti visive alla partecipazione di Festival Internazionali come performer e concertista; ha realizzato inoltre diverse opere radiofoniche commissionate dalla RAI.
Ha sempre sostenuto i giovani coreografi, offrendo la sua collaborazione con entusiasmo, spesso gratuitamente. Ha così tenuto spesso a battesimo personaggi che hanno raggiunto in seguito alti livelli.
La sua musica ha viaggiato in vari teatri nel mondo, tra cui Bordeaux, New York, Taiwan , Il Cairo, Ankara, Malta, Pakistan, Messico, Tel Aviv e recentemente, Mosca (Teatro Bolshoi).
Fa parte del gruppo di lavoro "DanzaInVideo", creato da Mimmo Del Prete (IALS) per la realizzazione della prima Videoteca Nazionale della Danza. Viene invitato a tenere lezioni e seminari presso corsi regionali e della CEE in qualità di docente per la Storia della Musica nel Teatro e nella Danza. Nel 1999 è stato nominato socio S.I.A.E. per la sezione lirica e nel 2000 per la sezione musica. Nel 2000 è stato nominato Consigliere d' Amministrazione dell' ENAP - PSMSAD, Ente Nazionale di Assistenza e Previdenza per i Pittori e gli Scultori, i Musicisti, gli Scrittori e gli Autori Drammatici.
Ha vinto il Premio Danza&Danza 1999/2000 per la migliore colonna sonora con "Carmen,una storia mediterranea", produzione del Teatro Nuovo per la Danza di Torino.
Il suo studio/laboratorio/archivio è un punto di riferimento costante per molte compagnie di danza, di prosa, di registi e coreografi a livello nazionale.
Dal 2006 è iniziata l'intensa collaborazione con la coreografa attrice cantante e regista CATERINA GENTA che ha dato un nuovo impulso creativo e produttivo. Da questa unione è nato un progetto che si sviluperà anche nel prossimi tre anni nei seguenti capitoli:
1. circuitazione dello spettacolo multimediale" DI QUI A CINQUE ANNI" ora in scena di nuovo a Roma, Teatro De' Servi, dal 27 maggio 2008 in poi
2. produzione del disco "MARIPOSA:CATERINA GENTA canta GARCIA LORCA"
3. realizzazione dei 15 videoclip collegati al disco "MARIPOSA"
4. produzione del lungometraggio ispirato al testo di Garcia Lorca "Di qui a cinque anni" (stessi interpreti dello spettacolo multimediale, versione completa del testo)
5. produzione del cortometraggio dal titolo "LA ZARINA E LA LADRA", una storia ambientata tra Mosca e Parigi, un film romantico senza parole, ispirato dall'adagio della sinfonia n°10 di Gustav Mahler, dal film "Il Dottor Zivago" e dal personaggio di "Eva Kant", la nobile e affascinante compagnia di Diabolik
6. "Bolero del Drago Rosso", performance danzata con Gu-Jang (arpa cinese), prima rappresentazione a Roma il 26 FEBBRAIO 2006 ELISEO CAFE'
7. progetto "IL DECALOGO DEGLI AMANTI" (video-saggio sul rapporto tra cuore e mente, tra corpo ed emozione)